Hommage au pianiste canadien Paul Bley, suite des portraits de la scène polonaise (entretien avec le musicien Zenial), rencontre avec le disquaire parisien Souffle Continu, « Les Dialogues Solitaires, Ou Entrer Dans L'instrument Comme En Soi-même » par Kasper T. Toeplitz, entretiens avec Art Kill Art, Sarah Hennies, Daniel Buess, carte blanche à l'artiste pluridisciplinaire Noémie Sauve, chroniques de disques, rubriques habituelles...

S'appuyant sur les albums réalisés par Schawinsky durant ses années au Bauhaus, cette publication luxueuse présente un ensemble inédit de photographies et de documents personnels et artistiques liés à ce moment clé de la période moderne, dans un grand format reproduisant les albums originaux.

Le groupe français Cabaret contemporain accompagné des deux chanteuses suédoises Linda Olah et Isabel Sörling revisitent le répertoire d'une légende de l'underground new-yorkais, Moondog.

Le groupe français Cabaret contemporain accompagné des deux chanteuses suédoises Linda Olah et Isabel Sörling revisitent le répertoire d'une légende de l'underground new-yorkais, Moondog.

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Une pièce musicale (6 x 27') pour voix et électroniques interprétée par Loré Lixenberg, mezzo soprano, et Frédéric Acquaviva (« dead electronics »).

Le nouvel album de la musicienne / plasticienne / écrivaine (un « oratorio concret / post-numérique en cinq actes ») : un disque à la fois conceptuel, surréaliste, poétique et totalement immersif, emprunt des références littéraires et musicales de Félicia Atkinson.

Monographie exhaustive d'Alexander Schawinsky, figure du Bauhaus et du Black Mountain College, théoricien d'un théâtre annonciateur du « happening », auteur d'une œuvre picturale « performative » décloisonnant les médiums et élargissant l'idée de peinture, représentatif de l'échange transatlantique d'idées artistiques qui a durablement marqué l'histoire de l'art.

Première édition vinyle d'un classique du catalogue Sub Rosa : la rencontre de l'ambient lumineux du grand maître du genre, Harold Budd, et du dub électronique puissant du compositeur et sound-designer italien Eraldo Bernocchi, collaborateur de longue date de Bill Laswell (et de Mick Harris), avec un son à couper le souffle.

En 2015, la web radio RadioDordogne propose cinq cartes blanches à des artistes sonores et compositeurs. Ils nous livrent ici chacun une pièce, née de ce que leur évoque le territoire.

Réalisée en hommage à Pier Paolo Pasolini, cette édition (conçue par Alfredo Jaar) reprend le poème imaginé en 1954 par le réalisateur italien lors d'une visite devant la tombe du révolutionnaire marxiste italien Antonio Gramsci. Pasolini y médite sur des sujets divers, tels que la politique, la poésie, la sexualité et l'Italie, entrant dans un dialogue mortuaire avec le penseur communiste.

Une galerie de portraits intimes de Solon Marcopoulos, frère d'Ari (livre d'artiste).

Le deuxième (et dernier) volume d'une brève rétrospective de photos publiées par le blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

150 pièces pour piano avec lesquelles Christian Wolff conjugue ses recherches expérimentales (la discontinuité et la fragmentation, les sons isolés et le silence, l'indétermination) avec ses influences classiques (Ives, Schumann, mais aussi Webern, Haydn et Bach).

Première monographie de l'artiste et musicienne française.

La noise de Lasse Marhaug, Kasper T. Toeplitz mène l'entretien aux Instants Chavirés, William Basinski par Christophe Levau, « filmer la musique » : Uzeste Musical / Cie Lubat de Gasconha par Marc-Alexis Morelle, le retour de la « brève histoire des destructions musicales » de Matthieu Saladin (sur John Cage), « le classicisme, les limites des formes et les formats » par Kasper T. Toeplitz, chroniques de disques, rubriques habituelles...

Livre d'artiste (une série de photographies d'Ari Marcopoulos sur lesquelles apparaissent sporadiquement des formes géométriques en transparence).

Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.

Art et cinéma, Ross Birrell et David Harding, Yve Laris Cohen, Con Jobs, Douglas Coupland, Heinrich Dunst, Jimmie Durham, Ed Fornieles, Brennan Gerard et Ryan Kelly, Patrick Jackson, Wyatt Kahn, Amar Kanwar, Isabel Lewis, « Liberation through Laziness », Heather Phillipson, la photographie organique, Torbjørn Rødland, Philippe Thomas, Brad Troemel, supplément The Artist as Curator (Richard Hamilton et Victor Pasmore, John Cage)...

Une enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art.

Une brève rétrospective des publications du blog Au grisli clandestin, annexe graphique du site habité de bruits qu'est Le son du grisli.

Le renoncement comme pratique artistique : plusieurs approches de ce thème fondateur de la pensée créatrice d'aujourd'hui, entre différentes périodes et pratiques, éclairant la création actuelle par les expériences passées et décloisonnant les domaines de la création plastique et littéraire (textes de Julie Ramos, Christophe Domino, Gilles A. Tiberghien, Bertrand Tillier, Sophie Delpeux, Olivier Schefer...).

L'ensemble des tapuscrits du pionnier de la poésie sonore : un monument de quelque 1200 pages qui offre une approche inédite de l'une des œuvres poétiques les plus inventives, les plus marquantes et les plus influentes de la seconde moitié du XXe siècle, au travers de 120 « partitions » reproduites en fac-similé.

Le premier ouvrage de fiction poétique de l'artiste sonore et visuelle.

Esther Ferrer, PaaLabRes (Pratiques artistiques en actes, laboratoire de recherche), une plongée dans l'Institut d'Astrophysique Spatiale par Eric Cordier, Le 102 à Grenoble, le livre Les mots et les sons, un archipel sonore de François J. Bonnet, une composition de Lionel Marchetti, une brève histoire des destructions musicales par Matthieu Saladin, chroniques de disques, notes de lecture...

Un regard rétrospectif sur l'ensemble de l'édition 2011 de la Biennale de Lyon et ses deux plates-formes « Veduta » et « Résonance ».

Une enquête sur le statut et les usages du document sonore dans la musique contemporaine depuis les débuts de la phonographie, par le compositeur et musicologue qui travaille au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l'art sonore.

Monographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement.

Un essai de l'artiste multidisciplinaire canadien sur l'histoire des arts sonores et leurs relations avec la performance, à travers des analyses historiques et théoriques d'œuvres artistiques, musicales et littéraires emblématiques ou singulières (d'Antonin Artaud à John Cage en passant par Erik Satie, Marina Abramovic ou Herman Melville).

Une pièce pour mezzo-soprano, voix, ensemble instrumental, electronique et vidéo (le DVD, sans son, peut être synchonisé avec la musique sur CD).

La surface écrite des pratiques sonores expérimentales revient pour son 90e numéro au format A4 (avec insert couleur). Au sommaire : la partition visuelle de L'Étonnement sonore par Carole Rieussec, Johann Maheut et Guillaume Robert ; Faire un bruit qui me ressemble, Vomir et Francisco Meirino, par Kasper T. Toeplitz ; Williams Mix de John Cage dans une réinterprétation de Valerio Tricoli et Werner Dafeldecker ; Parades and Changes d'Anna Halprin et Morton Subotnick ; quelques compositeurs du Royaume-Uni par Tim Parkinson ; Ring Modulation 3, la pensée électronique par KTT...

La résurgence de Dada aux États-Unis (une généalogie de la production artistique expérimentale américaine d'après-guerre).

Les expérimentations de procédés photosensibles de Christian Marclay.

Le catalogue accompagnant et prolongeant la 11e édition de l'exposition internationale, conçue par la commissaire argentine Victoria Noorthoorn, avec 78 artistes du monde entier.

La lecture d'un texte de John Cage par un malentendant (CD audio accompagné d'un livret) : une réappropriation de la conception du silence par Cage comme signe musical à part entière et condition nécessaire à l'intégration du monde extérieur dans l'écoute musicale.

Marianne Pousseur interprète John Cage et James Joyce, Morton Feldman et Rainer Maria Rilke, Hanns Eisler et Bertolt Brecht, Giacinto Scelsi, György Kurtág, Henri Pousseur et Friederich Hölderlin, Frederic Rzewski et Langston Hughes, E. E. Cummings, Michel Butor, Théodore Botrel, Rudolf Sieczynski...

Une traversée musicale, picturale et cinématographique, autant d'interprétations sensibles du domaine de Certes en Gironde. Au travers du prisme d'Ernest Valeton de Boissière, inventeur des lieux et passeur des utopies sociales du XIXème siècle.

La première étude des aspects musicaux (et politiques) du mouvement artistique le plus subversif des années 1960, à l'origine de la musique expérimentale, des arts sonores et de nombreuses pratiques performatives actuelles.

“Metal Machine Theory” par Mattin / chroniques / dossier Mastering / Interfaces (dérive sur la définition de l'ordinateur comme instrument et ce qu'en jouer veut dire ou présuppose, K. Toeplitz) / L'interaction par et pour tous, Carole Rieussec / Cave12 / disques / notes de lectures / concerts / infos / index.

Chroniques / « Metal Machine Theory » par Mattin / Marc Namblard / Wandelweiser / Christian Zanési / L'interaction par & pour tous – Patricia Dallio / disques / notes de lecture / infos / concerts / index.

Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.

Monographie rétrospective de l'artiste-photographe, documentariste majeur de la « sous-culture » contemporaine : un portrait de l'Amérique urbaine d'aujourd'hui au travers de ses figures undergound ou d'artistes célèbres, de moments privés et de lieux emblématiques.

Premier ouvrage consacré à la pratique photographique du « plasticien de la musique » : une vision exhaustive de ses divers usages et de leur place dans l'œuvre de Marclay.

Une anthologie de textes et d'images qui documente et prolonge la biennale internationale de performance Performa à New York.

Catalogue (français / anglais) de l'exposition rendant compte de trois décennies de collaborations entre le groupe de rock expérimental devenu légendaire et des plasticiens, cinéastes, designers et musiciens contemporains (édition limitée).

La première monographie rétrospective de Kees Visser : une lecture à la fois historique et sensible d'un travail minimal, radical et conceptuel sur la couleur, depuis les premiers travaux du début des années 1970, oscillant entre abstraction et Fluxus, jusqu'aux peintures monumentales récentes, au travers de nombreuses reproductions des œuvres emblématiques, de vues d'expositions, de documents et de deux textes.

Une arrivée au monde racontée par des fragments d'événements prélevés dans la presse du 26 décembre 1951, date de naissance de l'auteur. Composé de trois parties, cet ouvrage mêle informations culturelles, politique française et internationale, et vie pratique.

Œuvres de Michel Auder, Julien Blaine, Gérard Collin-Thiébaut, Mathieu Exposito, John Giorno, Bob Lens, Pierre Tilman... ; textes de Démosthène Agrafiotis, Philippe Boisnard, Jean-Marc Chapoulie, Denis Chevalier, Charles Dreyfus, Anselm Jappe (sur les situationnistes), Richard Martel (sur Dick Higgins et Giordano Bruno), Edgar Morin, Vincent Pécoil, Louis Ucciani...

Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.

Le texte du catalogue raisonné de l'artiste abstrait, base de données ouverte dans laquelle il inscrit ses formes sur papier millimétré, et dans laquelle il puise pour réaliser ses œuvres.